Joaquín Sorolla- Cosiendo la vela (1896)

 

• CONTEXTO 
  Impresionismo
  Siglo XIX
  Óleo sobre lienzo
• CARACTERÍSTICAS
Tanto la lona como las enjalbegadas pilastras del emparrado, los muros del fondo, la tierra y el verde exaltado de la fronda, reflejan una luz que inunda el ambiente con centelleo cristalino, rebajando los contrastes de tal modo que apenas hay diferencia tonal entre las luces y las sombras.
• TEMAS
La escena describe a unos pescadores remendando una vela en el patio interior de una casa en el Cabañal, bajo la sombra de un emparrado. Sorolla juega con la luz, tan peculiar del Mediterráneo, que atravesando  la frondosidad de las hojas,  ilumina con diferentes tonalidades todo el ambiente, aunque sin grandes contrastes.
• ESTILO
 Sorolla huye del tenebrismo , convirtiendo este sencillo patio  en un marco de gran belleza y profundidad, con un dominio de la luz y del color, como solo él sabía hacer.
• AUTOR: Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla, un hombre coherente, laborioso y metódico, persiguió un tipo de pintura realista que compartiría algunos de los principios del impresionismo, como la factura espontánea, la fidelidad a la pintura al aire libre.. etc

• OPINIÓN PERSONAL
Me gusta la obra porque tiene mucha luz.
Refleja alegría, por los colores y la luminosidad.
Es un cuadro elegante, con flores y mucho colorido. 
Representa la unión de varias personas para hacer algo.

Paseo a orillas del mar (Sorolla, 1909) Comentario de una obra de arte de la época.

• Contexto y marco histórico

Postimpresionismo

Siglo XX

Pintura sobre lienzo

• Características. Elementos técnicos y formales.

El gran formato, la osadía compositiva y la libertad expresiva de las que hace gala Sorolla son un reflejo del éxito alcanzado por este artista.
Con un ligero picado en el punto de vista, elimina la línea del horizonte y crea el agua y la arena a través de largas pinceladas azules, malvas y verdes turquesa. La brisa que se percibe en el ondular de los vestidos y de sus adornos de gasas intensifica la impresión de fugacidad momentánea en la toma. A esto contribuye (como es frecuente en la obra de Sorolla) el “encuadre fotográfico”, con el marco cortando la pamela de una de las figuras.
En el cuadro aparecen las características esenciales de la pintura de Sorolla; luminosidad, colorido, captación de la luz del sol y sus inevitables juegos de luces y sombras además de su afición al mar y a los paisajes valencianos.

• Temas

Temática  anecdótica, sencilla y sin pretensiones de aleccionar a nadie.

En esta magnífica obra de Joaquín Sorolla vemos a su mujer y la hija mayor del pintor -las dos de nombre Clotilde- paseando al atardecer por la playa de Valencia mientras la brisa marina hace ondear sus ropas.

Este cuadro fue realizado en el verano de 1909 a la vuelta de la cuarta exposición internacional de Sorolla a comienzos de ese mismo año en varias ciudades de Estados Unidos. El éxito alcanzado se deja entrever en una obra repleta de vitalidad, colorido y que expresa un extraordinario positivismo.

• Estilo

Postimpresionismo, se preocupa por captar no solo la luz, sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. 

Utiliza colores vivos, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero con más emoción y expresión. 

• Autor: Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla, un hombre coherente, laborioso y metódico, persiguió un tipo de pintura realista que compartiría algunos de los principios del impresionismo, como la factura espontánea, la fidelidad a la pintura al aire libre.. etc

• Opinión personal

Es una pintura con colores que reflejan alegría.

Me gusta porque expresa el viento de la playa y un clima bastante bueno, y porque las mujeres llevan un vestido bonito, que da luminosidad, ya que es blanco, y también da elegancia al cuadro.