Joaquín Sorolla- Cosiendo la vela (1896)

 

• CONTEXTO 
  Impresionismo
  Siglo XIX
  Óleo sobre lienzo
• CARACTERÍSTICAS
Tanto la lona como las enjalbegadas pilastras del emparrado, los muros del fondo, la tierra y el verde exaltado de la fronda, reflejan una luz que inunda el ambiente con centelleo cristalino, rebajando los contrastes de tal modo que apenas hay diferencia tonal entre las luces y las sombras.
• TEMAS
La escena describe a unos pescadores remendando una vela en el patio interior de una casa en el Cabañal, bajo la sombra de un emparrado. Sorolla juega con la luz, tan peculiar del Mediterráneo, que atravesando  la frondosidad de las hojas,  ilumina con diferentes tonalidades todo el ambiente, aunque sin grandes contrastes.
• ESTILO
 Sorolla huye del tenebrismo , convirtiendo este sencillo patio  en un marco de gran belleza y profundidad, con un dominio de la luz y del color, como solo él sabía hacer.
• AUTOR: Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla, un hombre coherente, laborioso y metódico, persiguió un tipo de pintura realista que compartiría algunos de los principios del impresionismo, como la factura espontánea, la fidelidad a la pintura al aire libre.. etc

• OPINIÓN PERSONAL
Me gusta la obra porque tiene mucha luz.
Refleja alegría, por los colores y la luminosidad.
Es un cuadro elegante, con flores y mucho colorido. 
Representa la unión de varias personas para hacer algo.

Obra de arte La lavandera (Daumier, 1863)

El cuadro más conocido del pintor realista francés Honoré Daumier. Se conserva en el Museo de Orsay en París. 

• Contexto y marco histórico.

Localización cronológica: segunda mitad del siglo XIX.
Revolución demográfica.
Segunda Revolución industrial.
Imperialismo.
Nueva sociedad: burguesía vs proletariado.
Auge del movimiento obrero.
Realismo francés.

• Características, elementos técnicos y formales. 

Trataba de representar la sociedad de la época: compromiso social. En esta obra predomina el color y la pincelada y no las líneas. Muestra contraluces y un notable contraste de las figuras más cercanas al espectador en comparación con el fondo, de este modo se consigue una luz simbólica. El juego de claro-oscuro le ayuda a dar expresión emocional a su obra.

La profundidad o la perspectiva no es real ni trata de serlo, el autor pretende expresar dos planos, el del fondo y la madre con su hija subiendo por las escaleras.

Hay uniformidad de tonos cálidos, aunque si analizamos los colores podemos contemplar que existen verdosos o azulados, pero mezclados con marrones. La tridimensionalidad de las figuras se ha conseguido mediante el contraste de luz y color y del contraste entre colores fríos y cálidos.

• Temas

En ellas hay una impresión de sufrimiento, del trabajo agotador que desempeñan. También puede apreciarse que la lavandera es fuerte, robusta, lo que reflejaría su consideración como una heroína, un «monumento a la honradez»; este cuadro es una exaltación de la mujer,trabajadora y madre a la vez. Nos muestra la austeridad y dureza del fondo de la gran ciudad.

-Campesinos y obreros.

-Cotidianos.

-Rechazo del Romanticismo.

-Crítica social.

• Estilo

Su estilo se aleja de la representación objetiva y minuciosa de la realidad, usa el abocetamiento y la mancha de color, características del arte contemporáneo.
Usa óleo sobre lienzo.

• Autor: Honoré Daumier.

Fue un caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de la época realista. Nació en Marsella pero vivió en París. Su cuadro más conocido es este, La Lavandera, pero tiene muchos otros, también muy conocidos, como El vagón de tercera clase, Crispín y Scapín.. En todos ellos trata de hacer una crítica social, de la vida cotidiana. 

• OPINIÓN PERSONAL.

Es una obra que representa a las clases más bajas. El esfuerzo de los campesinos en esas épocas e incluso de los niños, que tenían que ayudar a su familia.
Los colores son apagados, no representan alegría, Es una obra que no llama la atención, pero que representa mucho,
Los rostros apenas se ven de manera nítida.