GUITARRA Y PARTITURAS(1927)

• • CONTEXTO
  1927
  Cubismo
  Siglo XX
  Óleo sobre lienzo
  • CARACTERÍSTICAS
   El cubismo implica al espectador en tanto le exige la recomposición del cuadro. El cubismo se pregunta por los problemas de volumen y espacio, y suele usar como motivo las naturalezas muertas. Juan Gris realizó numerosos cuadros en los que aparece una guitarra. 
  • TEMAS
  El cuadro propuesto se titula Guitarra y partitura, y es del último año de su vida. Sobre una ventana abierta al cielo se muestran una guitarra y una partitura abierta sobre un tapete de color rojo.
  • ESTILO
  Cubismo  En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. 
  • AUTOR
  Juan Gris es el nombre artístico de José Victoriano González-Pérez. Nacido en Madrid en 1887 y muerto en París en 1927 es uno de los máximos representantes del cubismo. Uno de los motivos pictóricos que más utilizó fue la guitarra española. El cubismo implica al espectador en tanto le exige la recomposición del cuadro.
  • OPINIÓN PERSONAL
  Tiene apariencia de antiguo, con colores tristes. 
  No llama la atención en ningún aspecto. 
  En mi opinión es un cuadro bastante soso y triste. 

Paseo a orillas del mar (Sorolla, 1909) Comentario de una obra de arte de la época.

• Contexto y marco histórico

Postimpresionismo

Siglo XX

Pintura sobre lienzo

• Características. Elementos técnicos y formales.

El gran formato, la osadía compositiva y la libertad expresiva de las que hace gala Sorolla son un reflejo del éxito alcanzado por este artista.
Con un ligero picado en el punto de vista, elimina la línea del horizonte y crea el agua y la arena a través de largas pinceladas azules, malvas y verdes turquesa. La brisa que se percibe en el ondular de los vestidos y de sus adornos de gasas intensifica la impresión de fugacidad momentánea en la toma. A esto contribuye (como es frecuente en la obra de Sorolla) el “encuadre fotográfico”, con el marco cortando la pamela de una de las figuras.
En el cuadro aparecen las características esenciales de la pintura de Sorolla; luminosidad, colorido, captación de la luz del sol y sus inevitables juegos de luces y sombras además de su afición al mar y a los paisajes valencianos.

• Temas

Temática  anecdótica, sencilla y sin pretensiones de aleccionar a nadie.

En esta magnífica obra de Joaquín Sorolla vemos a su mujer y la hija mayor del pintor -las dos de nombre Clotilde- paseando al atardecer por la playa de Valencia mientras la brisa marina hace ondear sus ropas.

Este cuadro fue realizado en el verano de 1909 a la vuelta de la cuarta exposición internacional de Sorolla a comienzos de ese mismo año en varias ciudades de Estados Unidos. El éxito alcanzado se deja entrever en una obra repleta de vitalidad, colorido y que expresa un extraordinario positivismo.

• Estilo

Postimpresionismo, se preocupa por captar no solo la luz, sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. 

Utiliza colores vivos, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero con más emoción y expresión. 

• Autor: Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla, un hombre coherente, laborioso y metódico, persiguió un tipo de pintura realista que compartiría algunos de los principios del impresionismo, como la factura espontánea, la fidelidad a la pintura al aire libre.. etc

• Opinión personal

Es una pintura con colores que reflejan alegría.

Me gusta porque expresa el viento de la playa y un clima bastante bueno, y porque las mujeres llevan un vestido bonito, que da luminosidad, ya que es blanco, y también da elegancia al cuadro.